lunes, 29 de julio de 2013
CINEASTAS de Mariano Pensotti en Buenos Aires
CINEASTAS se estrena en Buenos Aires!!
TEATRO SARMIENTO
Avda.
Sarmiento 2715 (4808-9479)
JUEVES A SABADOS
21HS, DOMINGOS 20HS
1- Acerca de la
obra
Se estrena en el Teatro Sarmiento Cineastas, la nueva obra del autor y
director Mariano Pensotti y el equipo compuesto por Mariana Tirantte
(escenografía), Diego Vainer (música) y Alejandro Le Roux (luces).
Actúan Horacio Acosta, Elisa Carricajo, Valeria Lois, Javier
Lorenzo y Marcelo Subiotto.
Cineastas fue presentada por primera vez en mayo de este año en el
Kunstenfestivaldesarts (Bruselas). Entre mayo y junio se presentó además en el
Wiener Festwochen (Viena), el teatro Hebbel am Ufer (Berlin), el Holland
Festival (Amsterdam) y Theaterformen Festival (Hannover). En diciembre del 2013
se presentará en el Festival d’Automne (Paris). Cineastas es una coproducción del Complejo
Teatral de Buenos Aires en conjunto con el grupo Marea y esos festivales
internacionales.
Después del suceso de El pasado es un animal grotesco, estrenada en Buenos Aires a
comienzos del 2010 y luego invitada a más de 20 festivales internacionales,
Pensotti y su grupo regresan con una obra nueva de aliento épico sobre cuatro
cinastas y las películas que realizan.
Cineastas se centra en las historias de cuatro
realizadores de Buenos Aires y las películas que filman a lo largo de un año.
De manera simultánea se representan por un lado las vidas personales de los
cineastas, las circunstancias en las que se encuentran, y por el otro las
películas que realizan.
El espacio
donde se desarrolla la obra es una escenografía que presenta dos escenarios
simultáneos, uno para las vidas y otro para las ficciones, permitiendo
contrastar esos dos planos que se narran al mismo tiempo.
Un director de películas comerciales se entera que tiene una
enfermedad incurable y modifica la comedia que está realizando para que incluya
sucesos de su vida personal y lo que le pasa. Una directora experimental se
separa de su marido mientras realiza un documental sobre la separación de la
Unión Soviética a través de sus películas musicales. Una directora
independiente hija de un desaparecido recibe el encargo de filmar una película
sobre un desaparecido que sorpresivamente regresa vivo en el 2013 y
desequilibra la vida burguesa de sus hijos. Un cineasta muy pobre que trabaja
en McDonalds para vivir roba plata para filmar una película que intenta ridiculizar
a las multinacionales y su imaginario.
Cineastas explora una faceta particular de la compleja
relación que existe entre realidad y ficción: de qué manera la vida, las
experiencias cotidianas, influyen en las ficciones, pero sobretodo en qué
medida nuestras vidas han sido construídas a partir de ficciones. El cine, y el
arte en general, como formador de personalidad: somos lo que las películas, los
libros y la televisión nos han hecho ser.
¿Son las obras de arte cápsulas de tiempo que apresan
nuestras efímeras vidas para la posteridad? ¿o en realidad son las vidas
vehículos para que las obras de arte se eternicen, haciéndonos repetir cosas
que hemos visto en ellas cientos de veces previamente? ¿Nuestras ficciones
reflejan el mundo o es el mundo una proyección distorsionada de nuestras
ficciones?
CINEASTAS
TEATRO SARMIENTO Avda.
Sarmiento 2715 (4808-9479)
JUEVES A SABADOS
21HS, DOMINGOS 20HS
ESTRENO: 3 DE AGOSTO
2- Comentarios de
la prensa Internacional
Theaterkrant (Holanda) por Moos van den Broek
“Cineastas es una obra maestra. Una obra sobre el teatro, el
cine y la realidad.
Pensotti demuestra su enorme talento como escritor en una
obra conmovedora e igualmente ingeniosa. Un entretejido de historias
fascinantes, Cineastas dice mucho del deseo humano de escapar de la realidad.
Visualmente el uso de las escenas paralelas es sorprendente. Cineastas es una
necesidad absoluta. Hermoso teatro que dura.”
Nachtkritik (Alemania) por Martin Pesl
“Una noche de teatro absoluto. ¿Es el arte más que la vida? Cinco
actores virtusos que nos guían implacables a través de las historias. Una obra
magnífica”
Der Standard (Austria) por Isabella Reicher
“La obra indaga por la relación entre las vidas y la
ficción, pero más profundamente por la relación entre lo que somos y lo que
hacemos. El trabajo de los actores es especialmente impresionante y emotivo,
cinco ‘heroes’ que llevan adelante con brillantez el complejo mecanismo de la
obra. Un archivo épico de la vida cotidiana.”
Wiener Zeitung (Austria) por Petra Paterno
“El contraste entre las escenas de la parte de abajo y las
de arriba de la magnífica escenografía de Cineastas va narrando estas historias
formidables. La última obra de Pensotti genera una hermosa colisión conceptual
entre la realidad y la ficción. Cinco actores interpretan decenas de personajes
en historias a veces hilarantes y a veces de gran dramatismo. Una obra
maestra.”
British Theater Guide (Inglaterra) por Jackie Fletcher
“Mariano Pensotti se pregunta si nos ponemos a nosotros
mismos en las ficciones que creamos o si por el contrario son las ficciones las
que construyen nuestra identidad. En un mundo excesivamente mediatizado las
ciudades en sí se han vuelto el reflejo de otras ciudades, con sus habitantes
permanentemente ‘actuando’ de otra persona, de alguien que les gustaría ser y
no son. Cineastas adapta técnicas narrativas del cine (la pantalla dividida, la
voz en off, el montaje superpuesto) para crear un teatro impactante. El trabajo
de Pensotti siempre tiene muchas capas, usando brillantemente dispositivos
teatrales de manera novedosa, pero a la vez se mantiene profundamente humano,
basado en el trabajo con los actores, que nos presentan a personas que uno
podría tener sentadas al lado en el autobús. A medida que nos involucramos con
ellos, se nos plantean preguntas sobre nuestro ser interior. ¿Somos lo que
pensamos que somos? ¿Lo que nos motiva es real?”
3- Cineastas,
segUn Mariano Pensotti
¿Son
las obras de arte cápsulas de tiempo que apresan nuestras efímeras vidas para
la posteridad? ¿o en realidad son las vidas vehículos para que las obras de
arte se eternicen, haciéndonos repetir cosas que hemos visto en ellas cientos
de veces previamente? ¿Nuestras ficciones reflejan el mundo o es el mundo una
proyección distorsionada de nuestras ficciones?
Cineastas
se centra en las historias de cuatro cineastas de Buenos Aires y las cuatro
películas que filman a lo largo de un año en esa ciudad. De manera simultánea
se representan por un lado las vidas personales de los cineastas, las
circunstancias en las que se encuentran, y por el otro las películas que
realizan. En algunos casos las vidas de los cineastas influyen claramente en
sus obras cinematográficas y en otros, por el contrario, es la realización de
esas películas, el desarrollo de esas ficciones, lo que transforma sus vidas
privadas.
La obra se
construye sobre la tensión entre lo efímero y lo duradero. El cine tiene la
pretensión de apresar la experiencia, de atrapar al tiempo, mientras que el
teatro, al igual que la vida, es una experiencia efímera donde el tiempo se
diluye. El contraste entre las vidas de los cineastas, impreservables, y sus
películas, obras que esperan que duren para siempre está permanentemente
presente.
Nos
interesaba explorar una faceta particular de la compleja relación que existe
entre realidad y ficción: de qué manera la vida, las experiencias cotidianas,
influyen en las ficciones y sobretodo en qué medida nuestras vidas han sido
construídas a partir de ficciones. El cine, y el arte en general, como formador
de personalidad: somos lo que las películas, los libros y la televisión nos han
hecho ser.
Tres años
atrás comencé a realizar una serie de entrevistas a diferentes cineastas de Buenos
Aires. Me interesó explorar el vínculo entre sus vidas privadas y sus películas,
específicamente centrándome en qué les sucedía mientras filmaban un proyecto,
cuánto de sus circunstancias personales estaban presentes en él y qué cosas de
su vida se modificaban por el contacto con esa ficción.
Un tiempo después empecé a hacer entrevistas a diversas personas
para intentar descubrir cuánto de sus vidas había sido modelada por las
ficciones que habían consumido a lo largo de los años. De qué manera
reaccionaban a las experiencias siguiendo patrones que habían visto antes en
películas, por ejemplo.
Este fue el punto de partida de Cineastas. De las entrevistas originales muy
poco quedó en la obra, que es completamente ficcional, ya que la idea no era
desarrollar un trabajo documental sino por el contrario explorar al extremo las
posibilidades de la ficción en la construcción de un mundo.
Lateralmente
la obra se propone como el posible retrato de una ciudad, Buenos Aires, a
través del particular recorte de las historias de sus cineastas. La ciudad,
también escenario del contraste entre lo efímero (los habitantes) y lo duradero
(la ciudad en sí), como un espacio suceptible de ser narrado a través de las
vidas reales de sus habitantes pero también a partir de las ficciones que estos
construyen. Buenos Aires, muy presente en las historias, una ciudad particular
en la que sus habitantes a menudo se ven reflejados no tanto en lo que son sino
en lo que creen ser.
Nunca conocemos las ciudades por las historias de sus habitantes,
las conocemos por su producción ficcional.
En Cineastas,
un reducido elenco de cinco actores representa y narra absolutamente todo,
encarnando una multitud de personajes. Sin la utilización de filmaciones o
video son los actores los únicos encargados de hacer presentes tanto las vidas
como las películas en escena. ¿Existe cierta clase de cine efímero? ¿Es posible
en el teatro la construcción de algo que perdure? En un esfuerzo que asumen
como épico los actores intentan dar cuerpo a esas preguntas.
El espacio
donde se desarrolla la obra es un dispositivo que presenta dos escenarios
simultáneos, uno para las vidas y otro para las ficciones, a la manera de un
recurso clásico del cine, el split screen, que permite contrastar dos eventos
que suceden al mismo tiempo.
En los
últimos años se volvió frecuente que muchas películas de producción
internacional se filmen en Buenos Aires. Es una ciudad barata y
fundamentalmente muchas de sus calles recuerdan a calles de otras ciudades,
europeas en su mayoría, como si la ciudad en sí también fuera una reproducción
ficcional de otros lugares preexistentes, lugares que en muchos casos ya no
existen más en sus ciudades originales a causa de las guerras o cambios
políticos de los últimos cien años.
Una ciudad
que preserva ciudades desaparecidas, o una ciudad que son varias superpuestas,
una encima de la otra.
La superposición de dos ideas que forman una tercera fue
justamente lo que tomó Einsestein para su teoría del montaje cinematográfico.
Muchas de sus conceptos surgen de los ideogramas japoneses donde dos imagenes
superpuestas forman una tercera. El montaje según él es: «Una idea que surge de
la colisión dialéctica entre otras dos».
Las vidas y
sus ficciones también colisionan para quizás formar un tercer plano.
En Cineastas
la narración y la representación están de alguna manera disociados con la
presencia de un narrador en vivo que cuenta cosas que no se ven en escena. Como
si fuera la voz en off de una película el narrador completa la vida de los
personajes a partir de lo que vemos representado, y al mismo tiempo hace
presente la idea de cómo narrar algo transforma los eventos narrados pero
también al narrador.
Si el pasado
de las personas está construído de relatos, el presente está construído por
ficciones.
Palabras de
algunos cineastas:
Yo empecé
con la ficción y decubrí lo real, pero detrás de lo real está de nuevo la
ficción. Jean-Luc Godard
El cine consiste en
que finalmente el ser humano consiguió preservar el tiempo. Andrei Tarkovski
Sólo lo
efímero es duradero. Ingmar Bergman
Mi tiempo es personal, desmesurado. Si un tipo vive cincuenta años yo
quiero hacer cincuenta años de película. Leonardo Favio
Mariano Pensotti, Buenos
Aires, 2013
4- FICHA TECNICA
COMPLETA
Actúan:
Horacio Acosta
Elisa Carricajo
Valeria Lois
Javier Lorenzo
Marcelo Subiotto.
Texto y dirección: Mariano Pensotti
Escenografía y vestuario: Mariana Tirantte
Música y diseño sonoro: Diego Vainer
Diseño de iluminación: Alejandro Le Roux
Coreografía: Luciana Acuña
Realización audiovisual: Agustín Mendilaharzu
Asistencia de dirección: Leandro Orellano
Asistencia de producción: Gabriel Zayat
Asistencia de escenografia y vestuario: Gonzalo Cordoba Estevez y
Maria Victorel
Fotografia: Nora Lezano
Una coproducción del Complejo Teatral de Buenos Aires, Grupo Marea,
Kunstenfestivaldesarts Bruselas, Wiener Festwochen, HAU Hebbel Am Ufer Berlin,
Holland Festival, Festival d’Automne Paris, El Cultural San Martin, Festival
Theaterformen Hannover/Braunschweig
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